Descriptions:


Open Spaces (2009)



Tele-Espacios Abiertos (2014)

(A Telematic performance)

'Tele-Espacios Abiertos' is a piece for singing Tibetan bowls in the form of a soundtrack rendered from physical models, in addition to scattered improvisations on different geographical listening spaces. Originally a video installation, in its real-time performance visuals follow a pattern of blue stills with subtle changes as time goes by. {- ``In an open space, the point of light, the sounds, come from a distant horizon, seeking our senses from afar'', Rodrigo Orrantia (co-author)-.



Tele-Open Spaces score

Score of sound intensities in Tele-Open Spaces

[ Watch a clip of 'Espacios Abiertos' and the physical model of the singing bowl ]

[ Play an "Ogg" sound clip of Tele-Espacios Abiertos ]

[ Performance of Tele-Espacios Abiertos at CCRMA TeleConcert (thanks Dave) ]

Zhengshan Shi, accordion (Stanford)
Daniel Osorio, viola (Manizales, Colombia)
Lilian Campesato, vocals (Sao Paulo, Brazil)
Julian Jararmillo, electric guitar (Sao Paulo)
Mario Valencia, Santiago Rubio, tech (Manizales, Colombia)
Rodrigo Orrantia (video)

Instrumentation and improvisation are free to players, nevertheless some guidance is given. Duration is about 22.00' minutes in a full-length version and less than 15.00' in its shorter performance. Bowed singing bowl sounds are long in duration and sent to four independent speakers. Each performer should listen for singing nuances so that sound textures feature a nice blend. For this, let the bowls sing and comp with each instrument. Resonances and phase beating add to overall texture positively. In case of a piano in a given performance, cluster and short motives blend nicely with the singing bowl. Furthermore, a clarinet or bowed instruments might trace good mixtures and blends. Brass and unpitched percussion sounds should be avoided.





Open Spaces (2009)

(A Sound and Visuals Installation)

In an open space, the point of light comes from a distant horizon, seeking our eye from afar. Between the light and the eye are a series of objects that define the space, and allow one to relate to it in different respects. This set of images transform pure light into solid colour, and the different objects in its path into luminary presences. Projected in succession, slowly dissolving one into the other, they portray a boundless journey through an open space, where objects attest to their own immateriality, to their fleeting temporality.

The series was shot in London during various years, walking through fields and hills at the time of day when the sun was nearest to the horizon. The warmth of the afternoon light is contrarily recorded as a cold hue of cyan, making a reference to the screen as an empty space, through the slow vibrating light wave of the colour blue. The variable strength of the light, as defined by the exposure time of the photographic image, renders the objects in its way as solid or evanescent. The endless array of images allows the viewer to have an immersive experience of the space, working intricately with sound and time.

Sounds in open spaces have no boundaries, nor constraints, or few reflections. They dissipate in elliptical patterns steered by friction against water particles and shapes of clouds. Further, these sounds go on as to where the sky is the limit, with some instances never returning to source. Resonant pitches are paths traced by travels of sound, with their course confining a mental construct, that outlines those qualities of depth, length and width on the opened context.

On this work, hear and visuals are neither are split nor intersected. Instead, they conform a threshold outlined by tiny vibrations and image transforms, result of motion mattered by long chunks of time. Tones are heard by friction of a violin bow on the surface of singing Tibetan bowls. Traces of sound go on a trip, on trajectories, following hyperbolic paths through infinite radii. Here sounds forge long enveloped timbres, consisting on high impetus fades. Like drops on water alluding that open sight is always surrounded by sound.

Tones and music composed for ``Open Spaces'' were done using computer models of ``Banded Waveguides'', on Linux signal processing environments, Common Lisp Music and ChucK. Audio part is meant to be heard on a Dolby surround system.



Castellano :

Espacios Abiertos (2009)

(Una Instalación con Sonido y Visuales)

En espacios abiertos, los sonidos ni rebotan, ni se dirigen, ni encuentran algún limite. En lugar, se disipan siguiendo patrones elípticos, resultado de fricción entre partículas de un ambiente húmedo y texturas enmarcadas por las nubes. Así pues, los sonidos llegan hasta un limite cerca al cielo, sin que algunos de sus componentes regresen. Las alturas que resuenan son trechos delineados por estos viajes, que con el movimiento su curso produce un esquema que delimita las cualidades de ancho, largo y profundidad del contexto abierto.

En esta obra, la escucha y los visuales ni forman una intersección, ni se separan. En lugar conforman un umbral enmarcado por vibraciones e imágenes con manipulación sutil, producidas por el movimiento que se materializa al pasar del tiempo. Los tonos que se escuchan, se crean por la fricción entre un arco de violín y la superficie del tazón tibetano. Trazos de estos sonidos, van y vienen y, siguen un curso de trayectorias con formas hiperbólicas de radios infinitos. De esta forma la escucha son sonidos forjados por envolventes largas que demoran en desvanecerse. Como gotas que caen al agua y que aluden a que la visión siempre esta rodeada de sonidos en ambientes abiertos.

Las tonalidades y la música compuesta para``Espacios Abiertos'', fueron desarrollados por medio de modelos de computador de ``guías de onda por bandas''. Se utilizaron los ambientes de tratamiento de señal, Common Lisp Music y ChucK. La parte auditiva en esta obra esta diseñada para escucharse en un sistema de sonido envolvente con ``Dolby-surround''.

Al fundir una imagen fotográfica sobre otra, la obra hace una referencia al paso del tiempo, siguiendo el recorrido del viajero hacia el horizonte vacío. Lo único que se interpone entre la cámara y el espacio abierto son objetos que, por su relativa altura, adquieren un protagonismo insospechado. Árboles, edificios, transeúntes ocasionales, rejas, postes, se transforman en una pequeña colección de miniaturas frente al vacío que se alza sobre la línea del horizonte. Una imagen conocida, pero al mismo tiempo fugaz: una imagen que no se deja fijar con claridad.

Fotografiar pensando en el negativo abre la posibilidad de resaltar los objetos que se interponen contra el horizonte. En cambio de ser opacados por la fuerte luz del espacio abierto (la mayoría de las veces estaba fotografiando a contraluz), parecería que los objetos brillaran desde dentro. Esta obra se basa en estudios con las imágenes positivas/negativas y la marca influencia del color. La película pretende registrar no sólo la luz, sino también la sensación del observador ante ese espacio sin límites.


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