Pequeña introducción a la correlación entre la forma y timbre en la música kangen

Aquí están algunas referencias de estilo sobre algunos elementos formales con sus características tímbricas específicas.

1. Jo-ha-kyû

Jo-ha-kyû es un principio básico y omnipresente de la forma en las artes japonesas. Este se emplea para describir el desarrollo musical de todos los niveles formales. Este puede gobernar todo, desde la estructura de un programa musical, la forma de una pieza y el desarrollo de una sección, hasta una frase musical e incluso hasta una nota individual. Este se traduce como: jo = introducción lenta, ha = aceleración, y kyû = conclusión. Tradicionalmente se le entiende como una aceleración constante pero extremadamente gradual, a veces casi imperceptible de la música. En el nivel más elevado de la forma (programa, pieza y sección), las diferentes secciones pueden ser claramente delineadas como una de las tres partes, pero cuando se aplica a los niveles inferiores (frase, nota) el principio se hace más vago e implica con frecuencia un cambio lento del tempo y la transformación constante desde la introducción casi sin forma, a través de un desarrollo más definido, hasta una aceleración que conduce a una ruptura.

 

Los programas son con frecuencia agrupados de acuerdo con el patrón de 4 piezas así:

- Netori : una pieza en ritmo libre en la cual tan solo las primeras sillas y el kakko tocan. Su función es establecer el sentimiento del modo musical. El momento de entrada de cada instrumento está preestablecido: Shô -> hichiriki -> ryûteki -> kakko -> biwa -> koto

- Jo: movimiento también en ritmo libre pero difiere del netori porque todos los instrumentos participan. Siendo un movimiento más que una introducción, su duración es más larga.

- Ha: Usualmente en nobebyoshi (ocho tiempos por compás), esta estructura contiene la mitad del número de obachi comparada con la estructura del hayabyoshi. Esto es significativo ya que el obachi es el punto de sincronización para los tres instrumentos de percusión y un punto referencial para los cambios de timbre. Con menos puntos de sincronización, el nobebyoshi tiene un ritmo más lento que incluye una transformación tímbrica.

- Kyû: este es usualmente en hayabyôshi (4 tiempos por compás). Como está explicado en Teoría/ Ritmo, esta estructura dos veces el número de obachi comparada con la estructura nobebyôshi. El obachi es entre otras cosas el punto de sincronización de los tres instrumentos de percusión y un punto referencial para los cambios de timbre. Por tanto con el número creciente de puntos de sincronización, el hayabyôshi tiene un ritmo mayor de transformación tímbrica.

 

2. Estructura tímbrica de Ha y Kyû

- Ôndo: las dos secciones abren con una frase sola llamada ondo por parte de la flauta ryuteki. A esto le sigue la entrada de los instrumentos de percusión

- Tsuku-dokoro: la entrada de los dos instrumentos de viento restantes en o alrededor de pulso fuerte del taiko es conocida como tsuku-dokoro. A esto le sigue secciones que se alargan por dos compases más por parte del biwa #1, koto #1, biwa #2, y finalmente koto #2.

- Tomede: esta es una coda en la cual tan solo la primera fila de instrumentos tocan en ritmo libre y en un tempo más lento. El orden de salida de los instrumentos involucrados está preestablecida: Vientos -> Percusión -> biwa, y por último koto.

- Kuwae: justo antes del tomede, se acelera el patrón de la percusión hasta el doble de su velocidad original. Por ejemplo, el patrón de cuatro tiempos de un instrumento de percusión se puede acelerar hasta interpretarse en dos tiempos. Generalmente el comienzo del kuwae subraya un cambio notable en la melodía. Los ejemplos 1 y 2 muestran uno de los patrones rítmicos en 4 tiempos de cuatro pulsos, el hayayohyôshi y su kuwae.

 

Hayayohyôshi

 

Example 1

 

 

Kuwae

 

Example 2

 

 

3. Diseños Formales

1. Nokori-gaku: una forma usada cuando una pieza es interpretada 3 veces:

1a vez: estándar con todos los instrumentos!

2a vez: Sin percusión, solo la primera WW y las cuerdas tocan!

3a vez: Hichiriki #1 + biwa #1 + koto #1.

2. Jutô: una frase que sirve como material transitorio que conduce a la repetición de las frases previamente presentadas como por ejemplo la Sección C en Etenraku: AABBCCAABB.

3. Hanjô: Half-point period, i.e. half-point of the piece. Pieces that use that structure are often subdivided into: AB| CB, where B marks the half-point of the first and second sections, and C the half-point of the piece.

4. Kandô

Esta es una frase añadida antes del comienzo de una repetición:

||: …………………………………….fin || kando…….. :||

5. Kaishizuke

Indica el punto de retorno para piezas cuya repetición no comienza al inicio:

||……..…||: Kaishizuke………………………………….. :||  

 

4. Clasificaciones

Tôgaku (que comprende kangen y bugaku) está dividida en dos categorías: Kogaku, que significa música antigua, comprende menos de una tercera parte del repertorio, mientras que Shingaku, que quiere decir música nueva, ocupa más de los dos tercios del repertorio.

Otras clasificaciones están basadas en la longitud de la pieza:

1. Taikyoku: piezas grandes, con ± 8 movimientos, casi nunca se interpretan. Tan solo la última pieza del ciclo concluye en la tónica y todas las demás en el tercer grado de la escala. Por otra lado, la coda elaborada (tomede) se interpreta tan solo al final de la última pieza, todas las otras cadenzas con el fuki-nagashi, una técnica en la cual los instrumentistas de los vientos mantienen esa última en el mismo volumen todo el tiempo antes de hacer que el volumen se reduzca.

2. Chûkyoku: piezas medianas de ± 2 movimientos más largos. Usualmente las frases se inician en el tercer tiempo en compases de 4 tiempos, o en el tiempo 5 para compases de 8 tiempos.

3. Shôkyoku: piezas pequeñas de ± 2 movimientos más cortos. Generalmente las frases se inician en el primer tiempo del compás.

 

 

Classifications

Figure 6

 

5. Estructuras melódicas

Cuatro características que deben tomarse en consideración cuando se refieren a las frases:

Equilibrio frente al ritmo fundamental de las extensiones de la frase melódica simétrica y asimétrica.

Tipos de movimiento: Jo, Ha o Kyû

Contraste de diversos perímetros melódicos

Colocación de figuras ornamentales